Kunst er et flott statussymbol i det moderne samfunnet, og på grunn av det kan det være ganske skremmende for den uformelle betrakteren. For mange er den første impulsen å blåse den av, å se den som et verdiløst leketøy for de rike og kjedelige. Dette er for ille, ikke bare fordi kunst kan være en stor kilde til glede i livene våre, men fordi selv en forbipasserende bekjentskap med kunst kan berike og utdype vår forståelse av verden rundt oss.

Heldigvis, å utvikle en uformell forståelse av kunst er ikke så vanskelig . Det er sant at noen mennesker bruker hele livet på å studere de minste detaljene i kunstneres verk, men det er ikke nødvendig å bli ekspert for å ha et meningsfylt forhold til kunst. Alt som trengs er en moderat oppmerksomhet på detaljer, litt tålmodighet og vilje til å reflektere over dine egne følelser.

Her vil jeg vise deg en rask måte å nærme seg og sette pris på et maleri, selv om ideene her kan brukes på verk i andre medier (skulptur, tegning, til og med arkitektur og mote) ganske enkelt. Det er ingen snarvei til forståelse jeg kan gi; stor kunst belønner hundrevisningen like mye som han først, og du kan tilbringe livet i å gruble på beslutningene en kunstner tok i ett maleri. I stedet vil jeg prøve å gi deg en prosess å følge som vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av et maleri første gang du ser det.Reklame

Mens jeg er på emnet, et ord om god kunst. Andy Warhol sa at hvis du vil fortelle et godt maleri fra et dårlig, må du først se på tusen malerier. Det er ingen harde og raske regler om hva som gjør et stykke flott, middelmådig eller dårlig; husk at Van Goghs arbeid en gang ble ansett som amatørmessig og glemmelig. Det er selvfølgelig standarder som betyr noe innenfor den profesjonelle kunstverdenen, men du skylder ikke profesjonelle noe, så ikke bekymre deg for mye om hva de mener kvalifiserer som stor.

Ta en titt

Kunst skal appellere til deg først gjennom sansene dine. Det betyr ikke at et maleri må være vakkert for å være bra, men det må fange øyet på en eller annen måte. Gi et verk et øyeblikk for å gjøre tingene sine - noen verk er spennende på subtile måter. Et verk kan fange oppmerksomheten din gjennom emnet, det er bruk av farger, en interessant sammenstilling av objekter, det er realistisk utseende, en visuell vits eller et hvilket som helst antall andre faktorer.

Når du har sett helheten på maleriet, spør deg selv hva dette er et bilde av ? Det er, hva er gjenstanden for maleriet? Motivet kan være et landskap, en person eller en gruppe mennesker, en scene fra en historie, en bygning eller bymiljø, et dyr, et stilleben (en samling av hverdagslige gjenstander som en bolle med frukt, en bunke med bøker, eller et sett med verktøy), en fantasy-scene og så videre. Noen malerier vil ikke ha et emne - mye av arbeidet fra det 20. århundre er abstrakt, leker med form og farge og til og med kvaliteten på malingen i stedet for å representere virkeligheten.Reklame

Maleriet over, av den nederlandske kunstneren Breughel, representerer Babels tårn. Scener fra Bibelen eller fra klassisk mytologi er populære i eldre verk; siden slutten av 1800-tallet har scener i hverdagen blitt vanligere. Hvis du kjenner historien, er du et skritt foran spillet, men det er mulig å nyte arbeidet uten å kjenne historien det illustrerer.

Hva er det? At Alt om?

Se etter symboler. Et symbol, veldig enkelt, er noe som betyr noe annet. Babels tårn er et kjent symbol i det vestlige samfunnet, som representerer både farene ved stolthet og forstyrrelsen av menneskelig enhet. Ofte vil et maleri inneholde veldig tydelige symboler - hodeskaller ble for eksempel ofte inkludert i portretter av de velstående for å minne dem om at deres rikdom bare var verdslig og, i den store ordningen, til slutt meningsløs. Men like ofte er symbolikken unik, kunstnerens egen individuelle uttalelse. Ikke bli fanget i fellen for å prøve å finne ut hva kunstneren mente; fokuser i stedet på det arbeidet sier til deg .

Hvordan hadde de gjort det?

Den neste betraktningen er stil, som egentlig er merket for kunstnerens individuelle kreativitet på lerretet. Noen kunstnere følger veletablerte stiler - mange portretter fra renessansen ser for eksempel nesten helt like ut for den uformelle betrakteren - mens andre går ut av deres måte å være annerledes og utfordrende. Noen kunstnere lager nøye detaljerte, finkontrollerte verker, andre smeller maling nesten tilfeldig og skaper en vill, ekstatisk effekt.Reklame

Det virker kanskje ikke så opplagt som motivet og symbolikken, men stil kan også formidle mening til en betrakter. For eksempel formidler Jackson Pollocks berømte dryppmalerier kunstnerens bevegelse og frihet i skapelsen, til tross for at de er helt abstrakte. Vermeer’s Melkepike derimot er bemerkelsesverdig for de utrolig fine detaljene og forsiktig påføring av tynne glasurer av oljemaling (som ikke kommer over på et fotografi, akk) som skaper en lysende kvalitet som gir en slags adel og til og med guddommelighet den enkle handlingen til en tjener som heller melk.

Barnet mitt kunne gjort det!

En stor del av kunstens appel er emosjonell - noen artister går ut av deres måte å inspirere til sterke reaksjoner som spenner fra ærefrykt og begjær til sinne og avsky . Det er lett å avvise arbeid som opprører vår forestilling om hva kunst kan være, og enhver besøkende på et galleri med moderne kunst vil sannsynligvis overhøre minst én person som klager på at enhver treåring med en boks med fargestifter kan gjøre det!

Å vite at en kunstner bevisst kan fremkalle en følelsesmessig respons, det lønner seg å ta et øyeblikk og stille spørsmål ved våre umiddelbare reaksjoner . Hvis et verk gjør deg sint, spør deg selv hvorfor. Hva er det med arbeidet som opprører deg? Hvilket formål kan kunstneren ha med å irritere deg? Hvis følelsene dine er positive, hvorfor er de også positive? Hva med maleriet gjør deg lykkelig? Og så videre - ta deg tid til å undersøke dine egne følelser i nærvær av maleriet.Reklame

Dette er på ingen måte en komplett introduksjon til kunst, enn si et komplett kurs, men det skal hjelpe deg med å sette pris på kunst. Jo mer du vet, jo bedre blir opplevelsen, men du trenger ikke å vite mye for å få i det minste noe ut av et maleri. Husk disse 4 konseptene (jeg prøver ikke å kalle dem de fire essene) - emne, symbolikk, stil og selvransakelse - og besøk et lokalt kunstmuseum eller galleri og se om du ikke finner noe som er verdt tiden din.

Kunstverk gjengitt med tillatelse fra Nicholas Pioch’s WebMuseum .