Forskning viser at altfor mange kunstnere ikke tjener penger på kunsten sin. De tilbringer tid på kontorer som sekretærer, i byggefirmaer som arbeidere og går hunder for sine naboer. Noen ganger klatrer de opp bedriftstigen for å bli ledere og partnere, og når de har nok penger, drar de til tidlig pensjon og endelig oppfyller drømmen om å være kunstner på heltid. Det vil si hvis de er heldige nok til fortsatt å ha litt tid igjen til å nyte det!

Det som er enda viktigere er at kunsten fungerer som en kilde til inspirasjon for andre mennesker. Kunstnere er ansvarlige for inspirasjon i samfunnet vårt. Det er en del av den naturlige livssyklusen: kunst er et drivstoff for innovasjoner og for utvikling av menneskeheten. Hver dag som ikke tilbringes i et studio, men et annet sted, betyr mindre inspirasjon og mindre vekst. Dessuten er enhver kunstners største ønske å lage kunst, ikke gå til kontoret eller andre jobber som ikke er relatert til kunst.Reklame

Arketypen til den sultende kunstneren lever fortsatt, selv om verden trenger kunst mer enn noen gang: for nettgrensesnitt og med personalisering av omtrent alt, gråter folk etter flotte ting. Som et resultat er det nå mange muligheter for å tjene penger med kunst i tillegg til å selge i gallerier eller på kunstmesser.

Kunstnere kan hoppe over tiden som brukes hardt i bedriftsmiljøet, tjene penger og spare dem for førtidspensjonering. I stedet kan du bli kunstner på heltid før - innen et år eller to. Her er 7 trinn for å bli kunstner på heltid.Reklame

1. Bestem hva du vil gjøre som kunstner.

Velg medium, emne eller tema, og finn stemmen din. Noen artister bruker hele livet på å vente på det, men du kan begynne på det punktet du er nå. Tankene dine vil endre seg med årene, vær klar for dette. Definer verdiene dine, hva du står for - de kan være de mest permanente elementene i din personlighet og din kunst. Bygg alt rundt dem, og du vil være stille lenge.

2. Definer målgruppen og fremtidige lånere.

Hvem er menneskene som deler de samme verdiene og lidenskapen som deg? Marinekunstnere bør se på skipseiere eller båteiere og kystboere. Dyrelivskunstnere bør tenke på mennesker med dyreliv i hjertet - Greenpeace-fans, safarielskere, jegere, utleiere med store ville eiendommer. Hvis du elsker barn, se på foreldrene deres; Hvis du elsker landskap, tenk på eiendomseiere og bønder. Det er ingen hemmelighet — bare 2% til 5% av samfunnet kjøper kunst: den delen som har nok penger og som verdsetter kunst. Det gjelder ikke bare billedkunst - musikk, dans og scenekunst fungerer på samme måte.Reklame

3. Bygg porteføljen din.

Husk emnet ditt og dine potensielle lånere, bygg porteføljen din. Hvis emnet ditt er nært knyttet til spesiell interesse, kan du henvende deg til dine potensielle kunder og be om ikke-monetær støtte i porteføljebygging. Dette kan være tilgang til en eiendom eller hjelp gjennom å være modell. I mange tilfeller kan det resultere i ditt første salg. Dette er også begynnelsen på å bygge nettverket ditt. Du kan velge og administrere nettverket til en viss grad. Folk tiltrekker seg likesinnede. Å definere hva slags mennesker du vil ha i nettverket ditt, hjelper deg med å finne dem. Det høres kanskje ut som magi, men det er bare en naturlig måte for deg å velge folk å snakke med om kunsten din.

4. Få anerkjennelse.

Dette kan være et show, en konkurranse eller en annen form for anerkjennelse. Pass på å informere pressen, dine eksisterende kunder og andre beundrere om dette. De fleste liker å ha et kunstverk av en anerkjent kunstner. Selv om de kjøpte den før anerkjennelsen kom, vil den glede dem. Kanskje enda mer, de kan ta æren for å oppdage deg og talentet ditt før andre. Gi dem denne lille godbiten!Reklame

5. Finjuster merkevaren din.

Siden øyeblikket du bestemte deg for å være kunstner og begynte å følge trinn 1 til 4, har du bygget ditt merke. Den er forankret i dine verdier, din tro og ditt syn. Det glitrer i kunsten din, deg selv og alt rundt deg. Ta kjernebudskapet (som i trinn 1) og prøv å innlemme det i hvert eneste trinn du gjør. Din webside, dine meninger, visittkortet ditt - til og med måten du kler deg på - kan være en del av merkevaren din. Du er merkevaren! Vær imidlertid forsiktig med hvordan du gjør det - vær deg selv og sørg for at du ikke fanger deg selv med ditt eget merke.

6. Gjennomgå prisstrategien.

Det er ingen hemmelighet at anerkjente kunstnere selger verkene sine til høyere priser. Så, som en tommelfingerregel, indikerer høyere priser at kunstneren blir anerkjent. Ikke glem å gjenspeile nivået av anerkjennelse i prisene dine. Priser er veldig følsomme ting - du må finne det rette stedet. Underpris vil resultere i færre salg og mindre interesse for kunsten din. Folk elsker nye kunstnere, men du må gi dem beskjeden du dukker opp, ikke bare begynner. En av de skjulte meldingene er prisen din. På den annen side, vær forsiktig med overpris. Hvis prisene er for høye, vil folk starte dypere etterforskning og vil snart oppdage urimelig høye priser. I alle fall bør du beregne materialkostnader og sette en pris som dekker minst materialkostnadene dine.Reklame

7. Tenk på salgs- og informasjonskanaler.

Hvordan kan folk finne kunsten din? Har du en online portefølje? Har du en webside? Er kunsten din utstilt et sted? Hva er det stedet? Er det et galleri eller en kaffebar i en uærlig gate? Vær forsiktig når du velger en kanal og et sted for kunsten din. De kontekst sender også en skjult melding. Du finner ikke arbeidet til en toppartist på en liten hjørnekafé med mindre det er under studioet deres eller tilhører ham eller henne!

Etter trinn 7, se deg rundt: sannsynligvis er du allerede en kunstner som har sine egne beundrere, nettverk og salg. Sett et mål for når du skal slutte i den daglige jobben. Er det et beløp opptjent per måned? Eller antall kunstverk solgt? Eller antall besøkende på bloggen? Gjennomgå din strategi, salg, kanaler, målgruppe, merkevarebygging og arbeidet ditt til du når målet.